Jumpin, la più grande iniziativa italiana nel settore dei gruppi di acquisto online, lancia una serie di novità uniche che rendono davvero “social” il social shopping. Jumpin è il primo ad aver creato un programma fedeltà basato sui principi della gamification: aderendo al Jumpin Club e condividendo su Facebook le attività svolte su Jumpin gli utenti possono ottenere sconti aggiuntivi sulle offerte proposte.
Tutti gli utenti, che sono già iscritti a Facebook, potranno iscriversi gratuitamente e con un click al Jumpin Club all’interno del sito www.jumpin.it creando il proprio profilo. A seconda degli acquisti effettuati e della condivisione delle attività verranno assegnati badge con punti (vere e proprie medaglie virtuali) e si stileranno delle classifiche. Ogni 100 punti guadagnati si avrà diritto a un Jump. Il Jump è la valuta interna di Jumpin e corrisponde a 5 euro di sconto aggiuntivo sulle offerte da utilizzare per i propri acquisti successivi.
I jumpers potranno dunque sfidarsi quotidianamente per scalare la classifica, “sbirciare” i profili degli altri scoprendo le offerte acquistate e i badge vinti, collegarsi tramite il profilo del Club a quello di Facebook e fare amicizia. E più amici su Facebook si riusciranno a coinvolgere, più punti e badge si conquisteranno. È proprio vero che con Jumpin sugli amici puoi (s)contare!
Un’altra novità assoluta: solo Jumpin permette a tutti gli iscritti di commentare le offerte. Un vero e proprio “spazio recensioni” sotto la descrizione di ogni singola offerta, per condividere le proprie opinioni sui servizi di Jumpin, chiedere informazioni, soddisfare dubbi e curiosità. Il tutto anche via Facebook.
“I nostri clienti rappresentano il nostro patrimonio più prezioso”, ha dichiarato Massimo Martini, CEO di Jumpin, “per questo abbiamo creato il Jumpin Club: il primo programma fedeltà basato sulla gamification, che premia i nostri social shopper con sconti aggiuntivi per il loro coinvolgimento attivo.  Siamo poi il primo gruppo d’acquisto a introdurre i commenti alle nostre offerte dei nostri utenti in tempo reale garantendo, in questo modo, trasparenza totale e affidabilità per una sempre più eccellente qualità del servizio”.

Di progetti nazionali di creatività urbana ce ne sono stati diversi in questi ultimi anni, anche se l’Italia non è certo all’avanguardia come la Germania, la Francia, l’Olanda e gli Stati Uniti dove i graffiti sono nati, ma quello inaugurato a fine giugno da Smemoranda è il primo ideato e promosso da un marchio commerciale (se pure sui generis come Smemo) in collaborazione con le ACU – Associazioni per la Creatività Urbana, una rete giovane ma evoluta, presente in tutto il Paese, che ha colmato con la forza del network un gap che è anzitutto di tipo culturale.
Fare creatività urbana significa dare spazio – non metaforico! – alla libera espressione giovanile, alla riqualificazione urbana, al valore dell’arte di strada legale, autorizzata, contro il vandalismo che deturpa le città. Significa promuovere temi di interesse collettivo attraverso un linguaggio e un’estetica non riconducibili a canoni critici convenzionali. Significa anche ripensare lo spazio pubblico come occasione di comunicazione, fruizione e confronto.
Questi gli obiettivi principali di un progetto che Smemo ha arricchito di contenuti propri, anche grazie al talento di otto giovani artisti che guai a chiamarli graffitisti! Writer, tanto per cominciare. Cresciuti a quella dura scuola che solo chi ha frequentato la street art sa così complessa, orgogliosa, intransigente con chi pretende spazio, indulgente e rispettosa con chi dimostra di avere i numeri, cioè tecnica, originalità e rispetto per il lavoro dei “colleghi”.
Siamo lontani dal vandalo che imbratta nottetempo il palazzo storico: writer del calibro di Nais, Pao, Willow, Gianluca Zeus 40 Caputo e Luigi Rota Russo, Agostino Iacurci, Diego Mister Thoms Della Posta, Fijodor – questi i giovani che hanno preso parte al Progetto Smemo per la creatività urbana – sono artisti che spaziano dall’illustrazione editoriale ai murales,
dall’incisione alla scenografia, che hanno integrato l’esperienza con la graffiti art con una solida preparazione tecnica, non solo autodidatta.

Molti provengono dalle accademie d’arte, girano il mondo, partecipano a rassegne, contest, festival internazionali, aggiudicandosi premi prestigiosi anche se non così noti al “grande pubblico”.
Curioso paradosso se, tra tutte, l’arte di strada è quella che più si presta a una fruizione collettiva, nient’affatto riservata alle élite culturali ed economiche delle gallerie d’arte e anzi aperta a contaminazioni, letture, partecipazioni che ripudiano vincoli di genere, status e appartenenza.
Smemoranda ha ideato e promosso questo primo progetto nazionale collaborando attivamente con le ACU e con gli artisti, proponendo loro uno stimolo – quello a sognare e a rappresentare una realtà diversa, unico collegamento concettuale con la nuova edizione del diario scolastico dedicata al tema del sogno – e lasciando nel contempo la massima libertà espressiva, oltre che spazio esclusivo di firma: Smemo c’è ma non si vede!
A Milano, 2 murales realizzati da Nais il primo, da Pao e Willow il secondo.

C’erano una volta le mucche in vetroresina di Cow Parade disegnate nel 1998 dall’artista svizzero Pascal Knapp, che decorate dai più importanti artisti e poi vendute all’asta per beneficenza, hanno finito con conquistare le maggiori città di tutto il mondo.Ora tocca ai simpatici cuccioli di Elephant Parade, altra “invasione” del tutto pacifica promossa da The Asian Elephant Foundation per poter salvare dall’estinzione i pachidermi asiatici. Dopo Londra, Anversa e Rotterdam, solo per citare alcune vittime, la prossima parata sarà ai danni di Milano che si vedrà occupata da 50 simpatiche statue interpretate da altrettanti artisti, designer e stilisti. A noi piace particolarmente quella di Morgana Orsetta Ghini, nostra compagna nella Coast to Coast in Vespa da Rimini a Roma, che sarà esposta in Piazza Castello.

Il tutto accadrà tra il 16 settembre eil 15 novembre. Quindi occhi aperti, gli elefantini saranno ovunque. Alla fine della manifestazione questi stessi verranno venduti all’asta da Christie’s. Se però ve ne sarete innamorati e ne vorrete portare a casa uno, ma vi sembrano un po’ imgombranti, niente paura. Sul sito della parata è possibile acquistarli in versione di miniatura e aiutare così la Fondazione.

Bus e filobus di undici linee (tre si sovrappongono ai metrò) saranno in servizio nelle notti di venerdì e sabato, dalle 2 alle 6 del mattino, con corse ogni 30 minuti, a partire dal 24 settembre. I nodi di interscambio saranno a Cadorna, San Babila e Centrale Fs. http://www.facebook.com/event.php?eid=123330381100308

Torna Milano Design Weekend: quattro giorni di eventi nel segno della creatività.

Diamoci del Tu. Dialoghi tra arte e design è il tema su cui si incentra l’edizione 2011 del Milano Design Weekend che, dal 6 al 9 ottobre, accende i riflettori su arte, architettura, musica e – ovviamente – design. Quattro giorni di festa ad alto tasso di creatività, con musei a ingresso gratuito, itinerari alla scoperta di luoghi segreti, prodotti scontati nei negozi di categoria e un’immancabile notte bianca.

L’obiettivo che Rcs e Mondadori – organizzatori della manifestazione – si pongono è quello di rendere sempre più saldo e indissolubile il legame tra Milano, l’arte e il design. Per l’occasione, tutti i punti vendita aderenti si trasformano in teatro di iniziative che vanno oltre il semplice acquisto dei prodotti, promuovendo un vero e proprio dialogo con il consumatore. L’arte si riversa nelle piazze e le piazze si riversano nei musei in un mutuo abbraccio che cinge tutta la città. “Il nostro obiettivo è diffondere una contagiosa voglia di esplorare e apprezzare la cultura dell’arredamento, un comparto di grande eccellenza per il nostro Paese e che ha reso Milano simbolo del design a livello internazionale – afferma Angelo Sajeva, presidente e Amministratore Delegato di Mondadori Pubblicità – Milano Design Weekend è un’entusiasmante esperienza in cui shopping, arte e architettura si mescolano per creare un mix eccezionale di performance, eventi, scenografici allestimenti aperti a tutti e un network di relazioni che collegano la produzione all’anima culturale della città“.

Il sodalizio tra Milano e il design non si limita quindi al primaverile Fuori Salone, ma si celebra anche in autunno. Un’ulteriore dimostrazione che design e moda, vanti del capoluogo lombardo, hanno ormai conquistato la città con eventi “di strada” che vanno oltre quelli ufficiali. Dopo la Vogue Fashion’s Night Out, anche il Design Weekend tenta di avvicinarsi al grande pubblico, rendendo viva Milano.

Nel 2012 la città finlandese diventa Capitale mondiale del design.

L’estate è agli sgoccioli e in molti si dirigono verso le grandi città per riprendere il lavoro e la scuola. Ma la nostalgia per spiagge e relax può essere leggermente attenuata pensando alle vacanze del prossimo anno. Per gli appassionati di viaggi e arte la tappa imperdibile è senza dubbio Helsinki. La capitale finlandese nel 2012 apre infatti le porte alla creatività diventando World Design Capital. Che significa? Che da gennaio a dicembre la metropoli affacciata sul Mar Baltico sarà teatro di conferenze e altre manifestazioni legate alle innovazioni nel campo del disegno industriale, dell’architettura e dell’urbanistica. Recentemente eletta citta più vivibile al mondo dalla prestigiosa rivista inglese Monocle, Helsinki ha fatto del design un ingrediente essenziale del proprio sviluppo. Qui sono nati marchi celebri come Nokia e Marimekko, qui hanno sede rinomati istituti di ricerca come l’UIAH (University of Art and Design Helsinki) e sono ancora forti le influenze lasciate da progettisti come Eliel Saarinen e Alvar Aalto. Un luogo affascinante dove tecnologia e natura sembrano poter convivere in perfetta sintonia.

Partita in Sud America, ora è online anche la versione italiana di Wakami, associazione che si occupa della promozione e vendita di prodotti artigianali eco solidali (e riciclati) ispirati alla cultura del Guatemala. La collezione acquistabile dal sito vuole da un lato dare sostegno alle donne delle zone rurali più povere del Guatemala grazie alla realizzazione dei prodotti, dall’altro proporre agli appassionati accessori artigianali curati nello stile e nel design. Attiva anche la pagina Facebook.

Fonte: YouMark

Advertising doesn’t get much greener than this: Coca-Cola and the World Wildlife Fund have unveiled a new 60-by-60-foot billboard in the Philippines that’s covered in Fukien tea plants, which absorb air pollution. Each plant can absorb up to 13 pounds of carbon dioxide a year. “This billboard helps alleviate air pollution within its proximate areas as it can absorb a total of 46,800 pounds of carbon dioxide from the atmosphere, on estimate,” says botanist Anthony Gao. The rest of the billboard is just as environmentally friendly. The plants are contained in 3,600 pots made from old Coke bottles and designed to help the plants grow sideways. The potting mixture was made from industrial byproducts and organic fertilizers. And a drip irrigation system was installed, which saves water and fertilizer by allowing water to drip slowly to the roots of plants, through a network of valves, pipes, tubing, and emitters. “We are proud that we have brought to life the first plant billboard in the country,” says Guillermo Aponte, president of Coca-Cola Philippines. “It is an embodiment of our company’s ‘Live Positively’ commitment to making a positive difference in the world by incorporating sustainability into everything that we do. With this, we hope to inspire Filipinos to join us in our journey, because we know that together, we can make a positive impact.”

Fonte:  ADWEEK.

 Il 18 e il 19 giugno si gioca!!!!  19 ore per scoprire la città.

Anche quest’anno centinaia di squadre si fronteggeranno alla scoperta dei luoghi e dei segreti di Milano e dintorni, interagendo con lo spazio pubblico e con le persone che animano la città per rispondere a domande, superare prove fotografiche, video e testuali.

Il gioco si svolgerà a Milano, ma si estenderà anche a Genova, Napoli e Padova, con una nuova formula che permetterà alle squadre di allearsi e vincere il Campionato Nazionale.

Durante lo svolgimento del gioco tutti i partecipanti che indosseranno la divisa di allariscossa, potranno entrare gratuitamente in molti musei e spazi culturali di Milano, oggetto di alcune delle prove più belle: dal Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo Da Vinci al Civico Planetario Ulrico Hoepli, al Museo Archeologico.

 www.allariscossa.it

IGPDecaux partecipa come partner di Esterni entrando direttamente nel meccanismo del gioco. La decorazione di alcuni impianti, selezionati per caratteristiche e posizione, permetterà ai giocatori di svelare gli indizi e trovare le risposte alle domande.

Advertising agency DraftFCB, Switzerland came up with a creative campaign called “Minimalism” to highlight the specific shapes of the vehicle. The idea was to cut out the shapes of the mini in billboard posters that were previously used.

Watch the making of video:

MINI Recycling Poster