Il servizio e la sua formula riscuotono da subito un grande successo con un alto numero di richieste, mentre il web si interroga sull’identità dell’agenzia di comunicazione che sta dietro questa iniziativa, che sappiamo essere di Milano e abbastanza conosciuta in Italia.

In un universo web dove oggi qualsiasi cosa può essere trovata gratis, Logogratis.net porta avanti la sfida di offrire ciò che non è disponibile gratuitamente in internet: la professionalità.

 Logogratis.net realizza e invia al cliente tre opzioni di logo, apporta al massimo una modifica a quello prescelto, che terminato viene consegnato al cliente in un file nei formati Jpg e Al. I diritti del logo rimangono al cliente, che si impegna a segnalare sul proprio sito o blog un riconoscimento sotto forma di link a Logogratis.net.

Tra i suoi servizi Logogratis.net offre ai suoi clienti la possibilità di realizzare dépliant, brochure, cataloghi, newsletter, volantini e un’immagine coordinata per la propria azienda o evento, questo secondo un tariffario.

Sul sito www.logogratis.net si può visionare una selezione di alcuni dei 1000 loghi finora realizzati gratuitamente insieme alle istruzioni dettagliate per richiedere il vostro logo.

La serata si è svolta il 5 marzo 2012 all’interno dei ricchi ambienti del Polo Museale Fiorentino: dopo una visita a porte chiuse della Galleria degli Uffizi, proseguita in maniera esclusiva nello straordinario Corridoio Vasariano che si sviluppa in parte sopra il Ponte Vecchio, gli ospiti della serata hanno partecipato ad una cena di Gala nella Terrazza degli Uffizi – ambiente che gode di una impareggiabile vista su Piazza della Signoria – dove hanno ricevuto come riconoscimento per la qualità del lavoro svolto per UniCredit Group, una targa personalizzata. La consegna del premio è avvenuta per mano di alcuni rappresentanti del Top Management di UniCredit Group presenti all’evento, tra cui Frederik Geertman Responsabile Famiglie e PMI Rete Italia e Giovanni Chelo, Direttore Risorse Umane della sezione Retail.

 Officina Réclame ha concepito per UniCredit Group il format creativo della serata – curandone progettazione logistica e allestimenti – e la comunicazione istituzionale dell’evento.

Officina Réclame, che vanta quasi trent’anni di attività, si dedica a progetti di comunicazione, eventi, incentive, cene aziendali, road show e team building offrendo una consulenza a 360 gradi. Tra i suoi clienti figurano aziende e brand leader nazionali quali Snaidero, Bosch, Mapei, Safilo, Douglas, Crédit Agricole, Comieco, , Kasanova e Banca IMI del Gruppo Intesa San Paolo.

Officina Réclame ha realizzato per Cariparma, Amundi e Crédit Agricole Corporate & Investment Banking -sponsor ufficiali del 18° Congresso Assiom Forex – il format creativo, lo studio dello stand espositivo e la comunicazione istituzionale per le giornate parmensi.

Officina Réclame, nata nel 1985 e guidata da Claudio Castellaneta, si dedica a progetti di comunicazione, eventi, incentive, cene aziendali, road show e team building, avvalendosi della professionalità di Raffaella Mazzocca, responsabile del Reparto Eventi e Marketing. Tra i clienti di Officina Réclame figurano aziende e brand leader nazionali quali Snaidero, Bosch, Mapei, Safilo, Unicredit Group, Comieco, Douglas, Intesa San Paolo e Kasanova.

Molti provengono dalle accademie d’arte, girano il mondo, partecipano a rassegne, contest, festival internazionali, aggiudicandosi premi prestigiosi anche se non così noti al “grande pubblico”.
Curioso paradosso se, tra tutte, l’arte di strada è quella che più si presta a una fruizione collettiva, nient’affatto riservata alle élite culturali ed economiche delle gallerie d’arte e anzi aperta a contaminazioni, letture, partecipazioni che ripudiano vincoli di genere, status e appartenenza.
Smemoranda ha ideato e promosso questo primo progetto nazionale collaborando attivamente con le ACU e con gli artisti, proponendo loro uno stimolo – quello a sognare e a rappresentare una realtà diversa, unico collegamento concettuale con la nuova edizione del diario scolastico dedicata al tema del sogno – e lasciando nel contempo la massima libertà espressiva, oltre che spazio esclusivo di firma: Smemo c’è ma non si vede!
A Milano, 2 murales realizzati da Nais il primo, da Pao e Willow il secondo.

C’erano una volta le mucche in vetroresina di Cow Parade disegnate nel 1998 dall’artista svizzero Pascal Knapp, che decorate dai più importanti artisti e poi vendute all’asta per beneficenza, hanno finito con conquistare le maggiori città di tutto il mondo.Ora tocca ai simpatici cuccioli di Elephant Parade, altra “invasione” del tutto pacifica promossa da The Asian Elephant Foundation per poter salvare dall’estinzione i pachidermi asiatici. Dopo Londra, Anversa e Rotterdam, solo per citare alcune vittime, la prossima parata sarà ai danni di Milano che si vedrà occupata da 50 simpatiche statue interpretate da altrettanti artisti, designer e stilisti. A noi piace particolarmente quella di Morgana Orsetta Ghini, nostra compagna nella Coast to Coast in Vespa da Rimini a Roma, che sarà esposta in Piazza Castello.

Il tutto accadrà tra il 16 settembre eil 15 novembre. Quindi occhi aperti, gli elefantini saranno ovunque. Alla fine della manifestazione questi stessi verranno venduti all’asta da Christie’s. Se però ve ne sarete innamorati e ne vorrete portare a casa uno, ma vi sembrano un po’ imgombranti, niente paura. Sul sito della parata è possibile acquistarli in versione di miniatura e aiutare così la Fondazione.

Diamoci del Tu. Dialoghi tra arte e design è il tema su cui si incentra l’edizione 2011 del Milano Design Weekend che, dal 6 al 9 ottobre, accende i riflettori su arte, architettura, musica e – ovviamente – design. Quattro giorni di festa ad alto tasso di creatività, con musei a ingresso gratuito, itinerari alla scoperta di luoghi segreti, prodotti scontati nei negozi di categoria e un’immancabile notte bianca.

L’obiettivo che Rcs e Mondadori – organizzatori della manifestazione – si pongono è quello di rendere sempre più saldo e indissolubile il legame tra Milano, l’arte e il design. Per l’occasione, tutti i punti vendita aderenti si trasformano in teatro di iniziative che vanno oltre il semplice acquisto dei prodotti, promuovendo un vero e proprio dialogo con il consumatore. L’arte si riversa nelle piazze e le piazze si riversano nei musei in un mutuo abbraccio che cinge tutta la città. “Il nostro obiettivo è diffondere una contagiosa voglia di esplorare e apprezzare la cultura dell’arredamento, un comparto di grande eccellenza per il nostro Paese e che ha reso Milano simbolo del design a livello internazionale – afferma Angelo Sajeva, presidente e Amministratore Delegato di Mondadori Pubblicità – Milano Design Weekend è un’entusiasmante esperienza in cui shopping, arte e architettura si mescolano per creare un mix eccezionale di performance, eventi, scenografici allestimenti aperti a tutti e un network di relazioni che collegano la produzione all’anima culturale della città“.

Il sodalizio tra Milano e il design non si limita quindi al primaverile Fuori Salone, ma si celebra anche in autunno. Un’ulteriore dimostrazione che design e moda, vanti del capoluogo lombardo, hanno ormai conquistato la città con eventi “di strada” che vanno oltre quelli ufficiali. Dopo la Vogue Fashion’s Night Out, anche il Design Weekend tenta di avvicinarsi al grande pubblico, rendendo viva Milano.

L’estate è agli sgoccioli e in molti si dirigono verso le grandi città per riprendere il lavoro e la scuola. Ma la nostalgia per spiagge e relax può essere leggermente attenuata pensando alle vacanze del prossimo anno. Per gli appassionati di viaggi e arte la tappa imperdibile è senza dubbio Helsinki. La capitale finlandese nel 2012 apre infatti le porte alla creatività diventando World Design Capital. Che significa? Che da gennaio a dicembre la metropoli affacciata sul Mar Baltico sarà teatro di conferenze e altre manifestazioni legate alle innovazioni nel campo del disegno industriale, dell’architettura e dell’urbanistica. Recentemente eletta citta più vivibile al mondo dalla prestigiosa rivista inglese Monocle, Helsinki ha fatto del design un ingrediente essenziale del proprio sviluppo. Qui sono nati marchi celebri come Nokia e Marimekko, qui hanno sede rinomati istituti di ricerca come l’UIAH (University of Art and Design Helsinki) e sono ancora forti le influenze lasciate da progettisti come Eliel Saarinen e Alvar Aalto. Un luogo affascinante dove tecnologia e natura sembrano poter convivere in perfetta sintonia.

Fonte: YouMark